domingo, 23 de enero de 2011

Dexterous

Dexter

Hubiera comentado de esta serie desde hace mucho, pero preferí hacerlo una vez que estuviera al corriente, eso quiere decir que ya vi las 5 temporadas de "Dexter" que por el momento han televisado, y una más que está en camino.
En términos generales, la trama consiste en que Dexter Morgan, un forense de la policía de Miami especialista en analizar la sangre encontrada en los crímenes, es un asesino serial de asesinos al que le desagradaría enormemente que su novia, Rita Bennett, los hijos de ésta con su segundo esposo, y su hermanastra, la "bienhablada" Debra Morgan, policía del Departamento de Miami, descubrieran su verdadera personalidad.
Cada temporada consiste de 12 episodios, y cada una de ellas trata sobre un asesino diferente al que la policía de Miami intenta atrapar al mismo tiempo que Dexter aprovecha su doble personalidad para hacer justicia por su propia mano antes de que el asesino esté tras las rejas; tal cual, una carrera policiaca contrarreloj.
Aparte de que la serie consigue engancharte con cada una de sus temporadas y sus respectivos problemas y asesinos, la vida de los personajes principales (Dexter, Debra, Rita, y de algunos de los compañeros del Departamento de policía) va evolucionando y el espectador, así como Dexter, va conociendo más acerca del pasado de nuestro querido asesino y la razón por la cual se quedó huérfano, fue adoptado por el difunto policía Harry Morgan (padre biológico de Deb) y se convirtió en asesino: la esencia de su persona, más que ser hermanastro, forense y novio o cualquier otro rol social que vaya adquiriendo con el paso de las temporadas.

El asesino de la primera temporada es "el asesino del camión de hielo" y se caracteriza por dejar a sus víctimas completamente drenadas: sin una gota de sangre para poder analizar. El final de esta temporada tiene un gran giro de tuerca que sorprenderá a cualquier televidente y que sólo lo dejará con ganas de más. ¡Muy buen comienzo!
 Para la segunda temporada, el asesino que será buscado por la policía de Miami será "el carnicero de la bahía", bautizado así por los policias al haber encontrado en el fondo del mar los cuerpos de todas las víctimas descuartizados y empaquetados en bolsas negras de basura. El carnicero es ni más ni menos que el mismísimo Dexter, y al igual que su antecesora, esta temporada sigue el mismo modelo terminando de una forma inesperada y simplemente excelente. Muchos dicen que las segundas partes nunca son buenas (generalmente en películas), pero este no es el caso para Dexter, es igual de buena a la primera, e incluso me atrevería decir, un tanto superior.


La tercera, desafortunadamente, es la más lenta de todas y sólo los últimos capítulos te mantendrán pegado al asiento hasta llegar a su resolución. Los primeros 8 capítulos sirven de antesala para el final, que no es tan sorpresivo como los dos anteriores, aun así, es un final completamente diferente y merecido de ver.
El asesino principal es el "despellejador", pero para Dexter hay una preocupación más, pues comete un error al matar a un hombre que no era su objetivo. Unos capítulos después Dexter cree haber encontrado a un compañero que lo auxiliará en sus asesinatos: Miguel Prado, asistente del fiscal del distrito de Miami. La pregunta para Dexter será: ¿puede y debe confiar en alguien más aparte de él mismo? Lo anterior suena bien; sin embargo, los productores y guionistas de la serie no supieron darle una dramática y estresante secuencia como lograron tenerla en las dos temporadas anteriores.

La cuarta recupera la vitalidad de la serie al introducir al mejor asesino de la serie (claro, después de Dexter): Trinity, apodado así por los detectives al ser su modus operandi de ir matando de tres en tres. Su primera víctima siempre es una mujer desangrada en la bañera, luego, otra mujer quien aparentemente cometió suicidio, y por último un hombre con el cuerpo destrozado a base de golpes y martillazos (me acordó con repugnancia a la canción de los Beatles: Maxwell´s Silver Hammer). Para aniquilar a este asesino, Dexter cambia de estrategia y decide inmiscuirse en la vida de Trinity para aprender de él, pues Dexter desea llevar a la par sus dos vidas: asesino de asesinos y notable forense y familiar. Le otorgo a Trinity el título de segundo mejor asesino de la serie porque se encargó de un personaje muy querido para mí (es todo lo que me atrevo a arruinarles) finalizando así trágicamente esta temporada.

La quinta se tarda un poco en arrancar. Ahora no sólo es un asesino, sino 5 los que Dexter tendrá que ir eliminando uno por uno con ayuda de un nuevo personaje que busca venganza de estos asesinos, convirtiéndose este personaje (Lumen) en conocer las dos personalidades de nuestro asesino serial. Una vez más, existe muy buena trama pero con capítulos parsimoniosos que bajarán un poco el ritmo a la temporada, pero no deja de ser buena, aunque el televidente, ya llegado a este punto, comienza a cansarse de la estructura de la serie: por más que Dexter se las vea negras en cada temporada, se salvará de ser atrapado y seguirá como si nada hubiera pasado, portando aún su máscara de buen mozo. Ya para la sexta, que espero pronto se televise, los creadores se las tienen que ingeniar para no perder la esencia de Dexter sin dejar de ser novedosos, porque no creo ser el único que se cuestiona: ¿la policía y todos sus conocidos descubírán de una buena vez la verdadera cara de Dexter Morgan? ¿o es que nunca será atrapado por su perspicaz hermanastra Deb al ser extremadamente hábil para eludir a a la Ley (dexterous)?

Contraportada:
Calificación: 9 (a pesar de esos capítulos apacibles)
Advertencia: Es muy cruda esta serie, como ya se habrán percatado con mi entrada, pero no hay que perdérsela. Consigue preocuparte por los personajes principales, así como morderte las uñas hasta seguir con las de los pies porque el estrés siempre está presente. Y ojo con la ética que rodea a esta serie: ¿apoyar o no a un asesino, por más que se esté encargando de los asesinos para tener un mejor lugar para vivir? ¿no basta con que los criminales terminen en la cárcel? ¿es preferible hacer justicia cada quien a su manera ignorando las leyes que nos rigen? 

domingo, 16 de enero de 2011

¿Blanco o negro?

Black Swan  (2010)

¡Hasta que me animé a ver esta nueva película ayer por la noche! (Sí, todavía no está en cartelera aquí en Pachuca y si estuvo no me enteré, así que se darán una idea de dónde la vi). En fin, Black Swan (Cisne Negro) trata sobre una bailarina veterana de ballet que obtiene el papel principal en El Lago de los Cisnes. El detalle es que la misma bailarina interpretará tanto al cisne blanco como al negro porque es lo que dicta Thomas, el director del ballet.
Natalie Portman hace una excelente interpretación encarnando a esta bailarina (¿huelo un Óscar?) que tendrá que lidiar con una mamá sobreprotectora, el reto de poder bailar como el cisne negro (el blanco le sale a la perfección), y la rivalidad existente con las compañeras del ballet, en especial con Lila. Nina (Natalie Portman) creerá que ésta intenta arrebatarle el papel principal lo que irá intensificando su relación hasta llegar al sorprendente final de la película.
 A mi parecer, la primera media hora de la película es muy lenta, en especial por las secuencias de ballet que me llaman en absoluto la atención y ni lo harán. Lo que me mantuvo interesado fueron los rasguños que descubre Nina en su espalda, y créanme, eso es sólo el principio. Ya después, conforme los minutos transcurren, la trama va paulatinamente subiendo de tono hasta convertirse en un verdadero drama con todo y una escena lujuriosa, no precisamente heterosexual, que puede causar revuelo e incomodidad con tu familia o amigos al estar viendo dicha escena.
Hay un instante en el que creí estar viendo una película de miedo y no una simple y banal interpretación de El Lago de los Cisnes (ténganlo por seguro que de simple y banal no tiene ni pizca, pero es lo que su ingenuo escritor intuía al principio de la película). Ya al final estaba tan sumido y estupefacto por la historia que incluso no me molestaban las últimas escenas del ballet, ¡es primordial no perdérselas!
La trama tiene todo un trasfondo que es fácil identificar, lo complicado es saber con certeza lo que la película te quiere transmitir en cada una de las escenas dramáticas. Lo fundamental es la dualidad que siempre habitará en todos los seres humanos, y el proceso en que, tarde o temprano, todo enfrentaremos: la pérdida de nuestra inocencia y lo sórdida que puede llegar a convertirse nuestra vida. Por esto, es extremadamente sencillo identificarse con la protagonista una vez que el mensaje ha sido determinado. Hay unas escenas que presiento se me escaparon de cavilar, pero el alma de la película es ésa: la lucha interna entre los cisnes blanco y negro de Nina.
Para los que no han visto la película no se la pienso arruinar, pero el final me dejó anonadado e impresionado. Hay que reconocerlo, cuando una película consigue que te adentres tremendamente en temas que a uno le van y le vienen (mi interés, y por lo tanto mi conocimiento, acerca del ballet es prácticamente nulo) es que ha logrado su cometido: sin importar quién, la película lo cautivará.
Y recuerden, todos estamos en constante disputa con nuestros cisnes duales (siéntanse libres de reemplazar los cisnes por cualquier otra criatura u objeto que sea capaz de representar esa dualidad; los cisnes son tan varoniles como las mariposas).
Contraportada:
Calificación: 9
Advertencia: Si para los que el ballet es intrascendente y les gustó la película, para los que están familiarizados con él y El Lago de los Cisnes no podrán olvidar la película por un buen rato, sobre todo si se llega a identificar con la protagonista.

miércoles, 5 de enero de 2011

¿Listo para la Hermandad?

Assassin´s Creed Brotherhood

Aprovechando que terminé este videojuego antes de que el miserable aro rojo de la muerte de los primeros Xbox 360 hiciera su aparición en el mío, daré mi opinión de esta tercera entrega.
Desde que anunciaron este juego, la mayoría creíamos que sólo sería un juego prescindible de la saga y que el único propósito factible era explotar la temporada navideña al máximo. Lo anterior no deja de ser verdad, pero increíblemente la historia que ocurre en el 2012 con Desmond, Lucy, Shaun (cómo me hace reír este personaje), Rebeca y Abstergo Industries avanza de manera efímera pero crucial, dejándonos sólo como Ubisoft sabe hacerlo: con deseos de, ahora sí, el Assassín´s Creed III.
La trama del Renacimiento continúa donde termina el segundo: Ezio Auditore dentro del Vaticano con la Pieza del Edén y justo después del monólogo de la "¿diosa?" Minerva. De ahí la historia transcurre de forma lineal, desenvolviéndose casi todo el juego en la imponente Roma de principios del siglo XVI para terminar de una buena vez con la familia Borgia.
Una ciudad podría no ser suficiente para muchos jugadores, pero no cuando se trata de la vasta y versátil Roma (¡con todo y el Coliseo!). En un principio supuse que me la viviría saltando tejados para ir de un extremo de la ciudad al otro, pero esquivaron este problema con una solución prática y creíble: túneles subterráneos conectándose entre sí por toda la ciudad; claro, para usarlos es necesario remodelarlos con una aceptable cantidad de florines. La relevancia del dinero todavía es mayor que en el juego pasado y aunque en un comienzo puede ser molesto quedarse en bancarrota, conforme uno progresa los florines parecen ser infinitos. Y no sólo este aspecto mejoraron los creadores de Brotherhood de su predecesor: el jugador ya es libre de salir y explorar como Desmond el pueblo en donde ahora se esconden de los templarios (no menciono el nombre del lugar porque detesto cuando la gente te arruina aunque sea un detalle de una historia o película que te interesa), lo malo es que no hay mucho por hacer; antes de comenzar cualquier recuerdo de Ezio hay un reto para obtener Sincronización Completa (esta mejora es particularmente para los obsesionados perfeccionistas); eres capaz de entrenar a ciudadanos para convertirlos en asesinos y peleen a tu lado cuando des la orden; hay nuevas secuencias con las armas inventadas por Leonardo da Vinci que son espectaculares y desafiantes; y el novedoso multijugador es adictivo e ingenioso, e incluso dan una razón admisible para agregar el multijugador dentro de la historia: ¡magnífico!
Todo se lee muy bonito, hasta que llega el momento de emplear esa palabra que todo corrompe: PERO. 
Entrenar a tus asesinos y mandarlos a misiones por distintas ciudades europeas es innovador, PERO llega el momento que se vuelve tedioso y sin sentido: créanme, con un ciudadano que obtenga el rango de Asesino es más que suficiente. 
No sé qué trauma tienen los creadores con las banderas y plumas, PERO ¿¡por qué esconder más de cien por toda la ciudad!? Y no sólo eso, también hay nuevas pistas que deja el Subject 16 por toda Roma para Desmond y compañía: sin duda es preferible pasar el tiempo resolviendo estas piezas del video que ir recolectando plumas y estandartes. Lo único bueno son los mapas que se pueden adquirir en las tiendas de Roma para facilitarte su búsqueda, de ahí en fuera...¿¡por qué!?
 Lo último que es incuestionable mencionar es que nadie quería un Brotherhood, sino un Assassin´s Creed III, PERO si se aseguran de incorporar las mejorías y anexos del Brotherhood al III, así como perfeccionarlas, la próxima secuela sería un juegazo. (¡oh! Este PERO fue positivo, quién lo diría).
Y recuerden: Nothing is true. Everything is permitted.

Contraportada:
Calificación: 9 (Habría sido 10, pero me lo guardo para el III)
Advertencia: Nuevamente, el final ocasionará que el jugador se quede en ascuas y saque miles de teorías, así como buscar alguna en la red que satisfaga su ridícula necesidad de saber una vez por todas qué rayos con la historia.

sábado, 1 de enero de 2011

Si la sopa no existiera...

Qué mejor manera de arrancar el 2011 que con esta entrada.

Mafalda    Quino

Mafalda es una tira cómica de la década de los 60´s y parte de los 70´s ideada por Quino (sí, es su seudónimo), un argentino que publicaba esta tira en un periódico constantemente. No tardó mucho para que Mafalda se convirtiera en un personaje famoso a nivel mundial. ¡Y cómo no! Con tanto ingenio y creatividad en sus dibujos era lógico que Mafalda pasara a la posterioridad, muy similar a lo que le sucedió al cuarteto de Liverpool en esa misma década sólo que en el Viejo Mundo. Hablando de los Beatles, Mafalda es una fanática de este grupo musical, defendiéndolos de las críticas de su amigo Manolito, quien no entiende su música (pobrecito).

Será mejor que describa brevemente a los personajes para que se animen a leer de principio a fin a Mafalda, porque no se pueden perder esta historia. Les aseguro que les hará reír y reflexionar de una manera divertida acerca de los problemas de la humanidad.

Mafalda es la protagonista. Se la vive haciéndose preguntas de esto y aquello, muchas veces consultando a sus papás para obtener alguna respuesta, pero, o las preguntas de Mafalda son muy complejas o sus papás no quieren darle una respuesta, eludiéndola de una u otra forma. Como ya dije, le gustan mucho los Beatles, y si la sopa no existiera, Mafalda, sin duda alguna, sería de lo más feliz, ahorrándose varias discusiones con su mamá; por el contrario, Guille, el hermano menor de Mafalda, se encontraría muy contrariado si la sopa se eliminara de la faz de la tierra.

Uno de los amigos de Mafalda es el soñador, imaginativo, tímido y perezoso de Felipe, así como muy indeciso. Le gusta mucho leer la historia de El Llanero Solitario y sabe jugar ajedrez (por alguna extraña razón me identifiqué con él).

El resto de los amigos de Mafalda son: Manolito, el capitalista y materialista de la bolita, así como el más bruto de todos y que la mayor parte del tiempo se la vive preocupándose por el dinero; Susanita, la que no puede vivir sin los chismes y estar a la moda. Su gran sueño es ser madre de muchos hijitos; Miguelito, que, como Mafalda, se cuestiona desde lo más complicado hasta lo más sencillo de la vida; la última amiga es Libertad, la más pequeña de estatura (¿por qué será...?) quien congenia de maravilla con Mafalda.

Juntos, harán reír al lector, cada uno con su particular punto de vista y manera de ser perfectamente identificados. Es inconcebible lo que unos cuantos cuadros de historieta pueden provocar en el lector.

Lo único desfavorable de Mafalda son que algunas tiras o no son lo suficientemente graciosas o no pueden entenderse por los regionalismos presentes en los diálogos, pero es un porcentaje mínimo en realidad.

Contraportada:
Calificación: 9.5
Advertencia: Existe la posibilidad de terminar reflexionando sobre lo que nos rodea y acontece a diario. Además, no lean todas las tiras de un jalón porque al final se arrepentirán de ya no tener más Mafalda. ¡Disfrútenlas!
Es fácil encontrar todas las tiras recopiladas en libros e incluso con material inédito. Ya también existe la serie animada.
Antes de terminar la entrada, les dejo un aperitivo. Mirá y no sean pichiruchis: